Sated, Usina das Artes e PROJETO ÁGUA

Oficina de BMC >> BodyMind Centering e composição em dança com Heike Kuhlmann/Alemanha >> Eduardo Severino/Brasil >> Cibele Sastre/Brasil

O projeto água é o início de uma ação de intercâmbio entre Alemanha e Brasil para criação de trabalhos coreográficos e oficinas de dança e conscientização do uso sustentável da água e nossa relação com o meio ambiente. Numa ação coordenada entre RS e SC esta oficina busca pessoas interessadas em participar deste projeto coreográfico.

BMC é uma prática que beneficia a consciência das manifestações da mente nas expressões de nosso corpo através da observação das mudanças nas qualidades de movimento. "Em BMC, 'centramento' é um processo de equilíbrio não um lugar de chegada. Esse equilíbrio é baseado no diálogo, e o diálogo é baseado na experiência." (Bonnie B. Cohen - criadora do BMC) Nesta oficina, Heike traz à experiência os sistemas fluidos que carregam e distribuem os líquidos que alimentam nossas células.

Cibele e Eduardo vão trabalhar dança e composição roteirizando a apresentação do resultado da oficina a partir do tema água e das colaborações dos participantes ao longo da oficina.

Dias 24, 25, 26, 27 e 28 de janeiro de segunda a sexta das 9h-12h >> composição e das 14h-17h >> BMC

Dia 24 a oficina começa no período da tarde com Heike

Local >> sala 209 >> Usina do Gasômetro
Valor >> cada oficina R$ 120,00 >> duas oficinas R$ 200,00

Informações: cibsastre@gmail.com eduardosever@yahoo.com

BOLSAS: Serão oferecidas 5 bolsas para sócios do SATED em dia com sua mensalidade

Interessados enviar currículo e carta de intenção identificando o nº do associado no SATED e deixar contato, e-mail e telefone, de 19 a 21 de janeiro, quarta a sexta para

O resultado será divulgado por email e telefone no sábado dia 22 de janeiro.

Dias 29 e 30, apresentação do resultado das oficinas sobre o tema água,'água em conscerto' >> 21h sábado e domingo Sala 209 >> Usina do Gasômetro >> Ingressos – R$ 5,00

Informações >> eduardosever@yahoo.com

Heike Kuhlmann é bailarina e professora alemã, mestre em Performance Studies - pathway choreography pela University of Leeds na Inglaterra. Tem formação na Integrative Bodywork & Movement Therapy (IBMT), Dança criativa e BODYMINDPERFORMANCE Dance TRaining, além de cursos de dança contemporânea cubana e dança afro-cubana em Cuba. Desenvolve trabalhos na área da saúde e da performance em dança através do Movimento Autêntico e do Contato Improvisação, sendo também professora de dança do ensino escolar da Alemanha.

Cibele Sastre é bailarina, coreógrafa e professora, tendo atuado em trabalhos junto à Anima Cia. de dança, Artéria artistas de dança em colaboração,coletivo da sala 209 e Grupo de RiSCO. CMA- Analista Laban de Movimento - formação feita em NY com Bolsa do Ministério da Cultura, é Mestre em Artes Cênicas e doutoranda em Educação na UFRGS, atuando no ensino superior em dança desde 2000.

Eduardo Severino é bailarino, coreógrafo, professor, núcleo artístico da Eduardo Severino Cia de Dança. Integra o coletivo de dança da sala 209, desenvolve trabalho como intérprete com a Ânima Cia. de dança. Coreógrafo residente convidado pela Fundação Vitae para o American Dance Festival 2001, integrante do mapa da dança 2001 Itaú Cultural, residência artística em São Paulo com o projeto Reciclagem e aprimoramento 2009/2010. Vencedor do Prêmio Açorianos 2003 e 2005, e do Prêmio Brasken em Cena 2010. Administra a sala 209 no Projeto Usina das Artes que obteve o Prêmio Joaquim Felizardo 2009 pelas ações coletivas em dança realizadas na sala 209.

Apoio: Sated / Usina das Artes

Realização: Grupo de Risco / Eduardo Severino Cia de Dança / Coletivo de dança sala 209

DIA 29 DE ABRIL DE 2010

DIA INTERNACIONAL DA DANÇA NA SALA 209

O coletivo de dança da Sala 209 da Usina do Gasômetro, em colaboração com o Curso de Licenciatura em Dança ULBRA e Curso de Graduação em Dança: Licenciatura UERGS/FUNDARTE, realiza atividades comemorativas ao Dia Internacional da Dança. Será um dia intenso de práticas, apresentações e reflexões onde as comunidades da dança de Porto Alegre, bem como os públicos em geral estão convidados a participar!

PROGRAMAÇÃO

09h-12h: Aula aberta Conexões do Corpo em Cooperação – Luciana Paludo e Cibele Sastre.

Mostra:

Coordenação Mônica Dantas (12h30 às 13h30)

Luciana Hoppe – Corpo visível entre espelhos - revisitado

Luciano Tavares – Sem Contexto

Tati Rosa - "rio cruzado / corpo algodãozado" (2004, 2008 e 2010)

Curso de Licenciatura em Dança ULBRA - Capoeiragem

Curso de Graduação em Dança: Licenciatura UERGS/FUNDARTE - Danças Pessoais

Projeto dar carne à memória. Mônica Dantas e Eva Schul – Ensaio aberto de fragmentos do Catch

Aulas:

14h - 15h: Danças Populares com Lucia Brunell

15h - 16h: Apropriação do movimento com Mariana Aurélio

Mostra:

Mostra Movimento e Palavra: Imagem –16h - 17h

Coordenação Susana França.

17h: Improvisação coletiva: Humores fartos numa ilha de algodão.

Informações: lucian.tavares@gmail.com

Telefone: (51) 9398 7351 begin_of_the_skype_highlighting (51) 9398 7351 end_of_the_skype_highlighting | 3289 8148

Realização: Coletivo de dança da Sala 209

Co-realização: Curso de Graduação em Dança: Licenciatura UERGS/FUNDARTE e Curso de Licenciatura em Dança da ULBRA

Apoio: Usina do Gasômetro, Usina das Artes, Secretaria Municipal de Cultura e Prefeitura de Porto Alegre.

IV Prêmio Joaquim Felizardo homenageia destaques da cultura de Porto Alegre

Dia 20 de janeiro às 20h30, no Teatro Renascença (a confirmar). Um destaque é o Coletivo de artistas da Sala 209

http://www2.portoalegre.rs.gov.br/smc/default.php?p_secao=187

O Coletivo de Artistas em Colaboração da Sala 209 na Usina do Gasômetro é um movimento que vem se formando desde 2005 com o inicio do projeto Usina das Artes da Prefeitura de Porto Alegre. Iniciou de maneira informal, por afinidades artísticas, na sala 504 sob gestão da Eduardo Severino Cia. de Dança. Ali se iniciou a “Mostra Movimento e Palavra”, idealizada por Severino, que integrou artistas para discutir e mostrar seus processos criativos. Começa a ter forma um grupo colaborativo com mesmas afinidades artísticas. No decorrer dos dois últimos anos, a Eduardo Severino Cia. de Dança, de Eduardo Severino e Luciano Tavares, e Grupo Tato, com direção de Fernanda Carvalho Leite, assumiram a gestão da Sala 209.

Os artistas gestores convidaram outros grupos e artistas para ocuparem a sala. Com ensaios, aulas, debates e apresentações, o movimento na Sala 209, nos últimos três anos foi um dos mais significativos para a dança do Rio Grande do Sul, conquistando e firmando identidade por se caracterizar como a “sala da dança”. Passando por lá também artistas de outras latitudes como, Nathalie Pubelier (França), Sergio Valenzuela Valdés (Chile), Tamara Chiz (Uruguai), Mario Nascimento (Belo Horizonte), Heike Kuhlmann (Alemanha), Carla Trigo(Salvador) Nancy Stark Smith e Mike Vargas (Estados unidos), Denise Namura e Michel Bugdahn (França), alem dos doze professores de outros estados e países participantes do Projeto “Sul em Contato”. Muitos projetos colaborativos foram produzidos como “Dança Usina na 209 - Verão 2009”, “CooperAções em Movimento”, “Temporada de Coletivos da Sala 209”, as Cinco edições da Mostra Movimento e Palavra” e a “Primeira Mostra Movimento e Palavra – Vídeo”, Cooperação Sul em Belo Horizonte, Cooperação Sul na Bienal Sesc santos, Cooperação Sul no Sindicato de Performance2 no Chile, além das estréias de espetáculos como “Bundaflor Bundamor”, “Beatriz, a beleza e a tristeza”, “Ato ao Acaso” e 1,2,3 e já.

Entre os artistas que desenvolvem seus trabalhos na Sala 209, além dos artistas e grupos gestores, podemos citar: Bia Diamante, Cibele Sastre (do Grupode Risco), Eva Schul (da ÂnimaCia. de Dança), Dagmar Dornelles (do FloresUrbanas), Luciana Paludo (da Mimeseciade dança-coisa), Tatiana da Rosa, Mônica Dantas, Viviane Lencina, Iria Iza, Susana França, Xanda Dias (Projeto Max), Luciana Hoppe, Thais Petzhold, Lindon Shimizu. e Andrea Spolaor (Grupo Enfim). Neste espaço, algumas colaborações artísticas estão sendo possíveis de serem trabalhadas e amadurecidas graças à continuidade do laboro de grupo que é característica chave do Projeto Usina das Artes, proposto pelo diretor deste centro cultural, Caco Coelho.

No ano de 2009 o coletivo da Sala 209 também estabeleceu parceria de colaborações com a Cia Municipal de Dança de Caxias do Sul e com o Grupo Experimental de Dança da Cidade. O ato que instaurou esta parceria ocorreu no dia 29 de abril de 2009, Dia Internacional da Dança com uma ampla programação que aconteceu em todo espaço físico da Usina do Gasômetro, chamada de “CooperAções em Movimento”.

5ª Edição Mostra Movimento e Palavra

Centro Cultural Usina do Gasômetro

Eduardo Severino Cia. de Dança

Projeto Usina das Artes

Apresentam

A Mostra Movimento e Palavra chega a sua quinta edição em 2009 caracterizando-se como um evento a dinamizar e estimular a produção da dança de expressão contemporânea no Rio Grande do Sul, assim como por aproximar coreógrafos, intérpretes-criadores e espectadores visando o intercambio de experiências.

Nesta 5a. edição, a mostra é realizada aos sábados dos meses de agosto, setembro e outubro (dias 29 de agosto às 18h30min, 12 de setembro e 24 de outubro às 19h30min) na sala 209 do Centro Cultural Usina do Gasômetro, local em que está sediada a Eduardo Severino Companhia de Dança - idealizadora e anfitriã da mostra através do projeto Usina das Artes da Secretaria Municipal de Cultura de Porto Alegre.

Acontece também nesta edição a 1a. Mostra Movimento e Palavra: Imagem no dia 25 de outubro, domingo, das 17h às 19h.

Em cada um dos três encontros são convidados quatro coreógrafos que apresentam suas obras coreográficas seguidas de diálogos com artistas, público, dois comentadores e um mediador, todos profissionais com trânsito pela área das artes cênicas.

O primeiro encontro é dia 29 de agosto.

PROGRAMAÇÃO PRIMEIRO ENCONTRO
(29 de Agosto 2009 : 18h30min):

Coreógrafos:
Regina Rossi/Eva Schul
Viviane Gawazee
Maria Albers
Luciana Paludo (Mimese Cia. de dança coisa)

Debatedores:

Elcio Rossini

Susana França

Tatiana da Rosa

PROGRAMAÇÃO SEGUNDO ENCONTRO
(12 de Setembro 2009 : 19h30min):

Coreógrafos:
Projeto Max - Quarto escuro
de Alexandra Dias
com André Mubarack, Dani Boff, Fernando Bakos, Heloisa Gravina, Jerri Dias,
Marco Mafra, Michel Capeletti, Tatiana da Rosa e Melissa Arievo

Debatedores:
Amélia Brandelli
Luciana Paludo
Fabiano de Souza

PROGRAMAÇÃO TERCEIRO ENCONTRO
(24 de Outubro 2009 : 19h30min):

Coreógrafos:
Letícia Paranhos
Heloisa Gravina / Dani Boff (Purê de Batatas)

Janaina Jorge (Terceiro sinal contemporâneo de dança - Pelotas)
Katia Salib (Caxias do Sul)

Debatedores:
Marcelo Andrade
Flavia do Vale
Bia Diamante

PROGRAMAÇÃO
(25 de Outubro 2009 : das 17h às 19h):

1a. Mostra Movimento e Palavra: Imagem

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serviço:
O quê? Mostra Movimento e Palavra - 5a. Edição
Onde? na Sala 209 da Usina do Gasômetro
(Av. João Goulart, 551 - Porto Alegre/RS)
Ingressos no local: inteira – R$ 10,00 / meia – R$ 5,00

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contato:
Eduardo Severino
eduardosever@yahoo.com
Luciano Tavares
lucian.tavares@gmail.com
[51] 93987351

+ informações:
http://mostramovimentopalavra.blogspot.com

realização:
Centro Cultural Usina do Gasômetro
Eduardo Severino Cia. de Dança
Usina das Artes/ sala 209

apoio:
Quart /gerando soluções
Estúdio Vinëta
CaféStùdio internetdesign

Record / Correio do Povo / Rádio Guaíba
Secretária Municipal de Cultura / Prefeitura de Porto Alegre
Projeto Max
Artéria artistas de dança em colaboração
Grupo Tato
Artistas Colaboradores

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apoio cultural:
|C~ CaféStùdio produções

Inscrições para Oficina Conferencia con Practica de Sergio Valenzuela

Os primeiros 10 inscritos que estiverem quites com o SATED terão suas inscrições gratuitas. Para esses as inscrições são no próprio SATED - Praça Osvaldo Cruz , nº 15/912 e para os demais interessados inscrevam-se pelos e-mails: eduardosever@yahoo.com ou lucian.tavares@gmail.com

Dança Performance de Sergio Valdés

Sergio Valenzuela Valdés (Chile)

O Performer, dramaturgo, cenógrafo e coreógrafo, Sergio Valenzuela estará em Porto Alegre em parceria com a Eduardo Severino Cia. de Dança entre 17 e 26 de julho, ministrando aulas, conferência com prática e apresentando seus dois trabalhos de dança performance, “ Afecto” e “Esto no es um clásico”.

Dia 18 – Afecto – 20h – sala 209 – Usina do Gasômetro.

Dia 19 – Esto no es un Clássico – 20h – sala 209 – Usina do Gasômetro.

Ingressos – Inteira - R$ 15,00 / Meia – R$ 8,00.

Dias 20, 21 e 22 – Conferência com Pratica - 11h às 14h – sala 209 – Usina do Gasômetro.

Investimento – R$ 70,00.

Realização: Eduardo Severino Cia. de Dança e Usina das Artes

Apoio: Sated/RS, Artéria artistas de dança em colaboração, Projeto Max, Grupo Tato, Tchêbatata, Hashi Art Cuisine, Armazém da Esquina, Café dos Cataventos, La Pizza Mia, La Casa Restaurante, Azul Cobalto Café, Radio Fm cultura 107,7, Record, Correio do Povo, Radio Guaiba, Estúdio Vinëta.

Inscrições – eduardosever@yahoo.com/lucian.tavares@gmail.com

SERGIO VALENZUELA VALDÉS

Licenciado en Arte (2002) y titulado como Diseñador Teatral en la Universidad de Chile. Ganador del Concurso Nacional de Dramaturgia en 2005. Se forma en danza contemporánea y dramaturgia de manera independiente. Dirige e investiga a partir del binario palabra/cuerpo y visualidad generando resultados en donde cuestiona como borrar los límites disciplinarios (danza, diseño, artes visuales, performance, dramaturgia y teatro). Creador de www.afecto.cl y Organizador de ACT encuentro transdiciplinar que reúne teoría y diferentes disciplinas artísticas. Ha participado como exponencista en Encuentro de danza contemporánea México-Chile, Escuela de Espectadores de Danza sobre Nuevos Lenguajes, Primer Coloquio de Artes Escénicas, ACT01 y en 30 años de Performance en Chile. Docente en diseño integral y espacio escénico para escenógrafos y actores en la Universidad de Chile y en programas del Consejo Nacional de la Cultura para artistas escénicos en regions de todo el país.

Blog: www.sergiovalenzuelavaldes.blogspot.com

Web site: www.afecto.cl

Contacto: sergio.v@afecto.cl

CONFERENCIA CON PRACTICA “MANUALES”

Conferencia sobre las posibilidades que entregan los textos teóricos o escrituras personales como soportes estructurales o lugares a desarmar en el performance y las artes escénicas, metodologías de creación y sus posibles resultados. Presentar nuevos procesos o métodos para hacer que el cuerpo se movilice de una manera particular y que adquiera valor en el cruce entre la danza, el teatro y el performance, en los lenguajes escénicos que buscan ser exhibibles. Qué capacidad tiene el cuerpo a través del texto para denunciar, transformar o poetizar el real

Generar un dialogo a partir de la exhibición de registros editados de piezas y exhibiciones del propio Valenzuela.

Práctica en vivo con el instructivo “Manual 1, 2 o 3”

Performance individual de 10 minutos de duración cada uno.

Registro y acumulación de los resultados exhibibles en MANULES, exhibición de acciones transdicplinar en Galeria Concreta de CCm100 en Septiembre del 2009.

Afecto

Danza Performance

Afecto está basado en el texto poético “Canciones para no dormir”. El performance invita a compartir una experiencia reflexiva sobre los afectos y el comportamiento masculine. Incluye la utilización de algunos vestuarios u objetos que intentan generar la afectación del cuerpo. Desde el humor y la ironía el cuerpo se somete a consignas de improvisación (composición instantánea) en torno a los afectos y su contención.

Concepto, dirección y performance: Sergio Valenzuela Valdés.

Creación: Nicolás Cottet y Sergio Valenzuela.

Textos: Sergio Valenzuela.

Canción y Música: Miguel Torreblanca

Foto: Simón Pais Thomas.José Miguel Carrasco.

Esto no es un Clásico

Danza Pefomance

Es una búsqueda metodológica, un proceso de creación particular a través de la composición instantánea de un Monólogo de una mujer: Donatella. Esto no es un clásico está basado en el texto homónimo del propio director y dramaturgo que propone como juego escritural el brain storm. La puesta en escena se instala desde las asociaciones libres y arquitecturas inestables que no prtenden contra una historia clara o acabada. El performance instala preguntas sobre la biografia, el género y el cuerpo en exhibición, mas que respuestas en relación directa o indirecta con el espectador.

Dirección, dramaturgia y concepto: Sergio Valenzuela Valdés

Creadores: Isabel Torres, Javiera Peón-Veiga, Miguel Torreblanca y Sergio Valenzuela

Música: Miguel Torreblanca

Videos: Sergio Valenzuela

Foto: Jose Carrasco

Realização: Eduardo Severino Cia. de Dança e Usina das Artes

Apoio: Sated/RS, Artéria artistas de dança em colaboração, Projeto Max, Grupo Tato, Tchêbatata, Hashi Art Cuisine, Armazém da Esquina, Café dos Cataventos, La Pizza Mia, La Casa Restaurante, Azul Cobalto Café, Radio Fm cultura 107,7, Record, Correio do Povo, Radio Guaiba, Estúdio Vinëta.

Agradecimentos: Luciana Hoppe, Bia Diamante, Giba Rocha, parceiros e apoiadores.

Retorno de 1, 2, 3 e já! na 209